Publicaciones

LIBROS

JUAN ALBARRÁN

  • Juan Albarrán, Ojos vendados. Tortura y representación en la cultura visual contemporánea, Madrid, Dado Ediciones, Colección Entelequia, 2023, 244 págs., ISBN: 978-84-124424-6-5.
  • Juan Albarrán, Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas. Madrid, Cátedra, 2019.
  • Juan Albarrán, Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad. Madrid, Exit, 2019.
  • Juan Albarrán (ed.), Art/nsición, Tra/nsición. Arte y transición, 2ª edición revisada y ampliada. Madrid, Brumaria, 2018.
  • Juan Albarrán (ed.), Miguel Trillo. Doble exposición / Double Exposure. Madrid, CA2M, Comunidad de Madrid, 2017.
  • Juan Albarrán e Iñaki Estella (eds.), Llámalo performance: historia, disciplina y recepción. Madrid, Brumaria, 2015.

ALBERTO BERZOSA

VALERIA CAMPORESI

  • Valeria Camporesi, Pensar la historia del cine. Madrid, Cátedra, 2014.
  • Valeria Camporesi (ed.), Il cinema spagnolo. Roma, Carocci/Il Mulino, 2014.
  • Valeria Camporesi, Para grandes y chicos. Un cine para los españoles, 1940-1990. Madrid, Turfán, 1993.

JESÚS MARÍA CARRILLO CASTILLO

  • Jesús María Carrillo Castillo, El museo ¿un proyecto inacabado? Experiencias institucionales en el Museo Reina Sofía (2007-2021), Oveja roja, 2023, ISBN: 9788416227532.
  • Noemí de Haro, Patricia Mayayo, Jesús María Carrillo Castillo (eds), Making Art History in Europe After 1945 (Studies in Art Historiography), Routledge, 2020, ISBN: 0815393792.
  • Zdenka Badovina, Bojana Piskur, Jesús María Carrillo Castillo, Glossary of Common Knowledge, Lubliana, MG-MSUM, 2018.
  • Jesús María Carrillo Castillo, Space Invaders. Intervenciones artístico-políticas en un territorio en disputa: Lavapiés (1997-2004). Madrid, Brumaria, 2018
  • Jesús María Carrillo Castillo y Miguel López, Poner en riesgo el museo. Experimentos para una nueva institucionalidad. Cali, Lugar a dudas, 2016.
  • Manuel Borja Villel, Rosario Peiró, Jesús María Carrillo Castillo, De la revuelta a la postmodernidad (1962-1982). Madrid, Museo Reina Sofía, 2011.
  • Manuel Borja Villel, Rosario Peiró, Jesús María Carrillo Castillo, Museo Reina Sofía, Guía de la colección vols 1 y 2. Madrid, La Central, 2010-2011.
  • Manuel Borja Villel, Rosario Peiró, Jesús María Carrillo Castillo, La guerra ha terminado. Arte en un mundo dividido (1945-1968). Madrid, Museo Reina Sofía, 2010.
  • Jesús María Carrillo Castillo, Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español, vols 1,2,3,4,6,8. Barcelona, ediciones del Macba et al, 2005-2014.
  • Jesús María Carrillo Castillo, Arte en la Red. Madrid, Cátedra, 2004.
  • Juan Antonio Ramírez  Jesús María Carrillo Castillo (eds.), Tendencias del arte, arte de tendencias. Madrid, Cátedra, 2004.
  • Jesús María Carrillo Castillo, Naturaleza e Imperio. La representación del mundo natural en la Historia General y Natural de las Indias de Gonzalo Fernández de Oviedo, Doce Calles, 2004, ISBN: 9788497440301
  • Paloma Blanco, Jordi Claramonte, Marcelo Expósito, Jesús Carrillo (eds.), Modos de hacer. Arte, esfera pública y acción directa. Salamanca, Universidad de Salamanca, 2001.

LUIS FERNÁNDEZ COLORADO

  • Luis Fernández Colorado y Josetxo Cerdán Los Arcos, Ricardo Urgoiti, los trabajos y los días. Madrid, Filmoteca Española, 2007.
  • Luis Fernández Colorado, Cecilio Paniagua, arquitectura de la luz. Almería, Diputación de Almería, 2000.
  • Luis Fernández Colorado, Nemesio Sobrevila o el enigma sin fin. San Sebastián, Euskadiko Filmategia/Filmoteca Vasca y Filmoteca Española, 1994.

OLGA FERNÁNDEZ LÓPEZ ​

  • Olga Fernández López, Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados. Madrid, Cátedra, 2020.
  • Olga Fernández López, Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposición para una modernidad crítica. Sevilla, Centro Andaluz de arte contemporáneo, 2017, pp. 1-125. https://issuu.com/caac/docs/catalogo_mbqr17

CLARA GARAVELLI ​

  • Clara Garavelli, Ricardo Darín and the Construction of Latin American Film Stardom, Edinburgh: Edinburgh University Press, 2023.
  •  Javier Campo; Tomás Crowder-Taraborrelli; Clara Garavelli; Pablo Piedras; Kristi Wilson (eds.), El cine documental: Una encrucijada estética y política, Buenos Aires: Prometeo libros, 2020. 
  • Alejandra Torres y Clara Garavelli (eds.), Poéticas del movimiento. Aproximaciones al cine y video experimental argentino. Buenos Aires, Libraria, 2015.
  • Clara Garavelli, Video Experimental Argentino Contemporáneo: Una Cartografía Crítica. Buenos Aires, EDUNTREF, 2014.
  • Patricia Arroyo.; Marta Casáus ; Clara Garavelli; María Luisa Ortega (eds.) , Reflexiones fragmentadas: pensar los Estudios Culturales desde España, Madrid: Editorial Verbum, 2012. 

ELISA GARRIDO MORENO

  • Elisa Garrido Moreno, Blanca Catalán de Ocón. La primera botánica española, Madrid: Sicomoro-RAC, 2024. 
  • Elisa Garrido Moreno, Arte y Ciencia en la pintura de paisaje: Alexander von Humboldt. Madrid, Doce Calles, 2018. ISBN: 978-84-9744-241-1.

MARÍA GÓMEZ LÓPEZ 

  • María Gómez López, Ana Gómez López, Lo que esconden los mapas. Otras formas de contar el mundo, Gamelán Ediciones, Madrid 2022. ISBN: 978- 84-96282-98-8.​

NOEMI DE HARO GARCÍA ​

  • Jacopo Galimberti, Noemi de Haro García, Victoria H.F. Scott (eds.), Art, Global Maoism and the Chinese Cultural Revolution. Manchester, Manchester University Press, 2020, 376 pp.
  • Noemi de Haro García, Grabadores contra el franquismo. Madrid, CSIC, 2010.

ALBERTO LÓPEZ CUENCA ​

  • Alberto López Cuenca y Renato Bermúdez  (coord.), Nociones en común. Hacia un glosario para liberar la cultura. Ciudad de México, Centro de Cultura Digital/CCEmx, 2024.
  • Alberto López Cuenca y Renato Bermúdez (coord.), Más allá del derecho de autor. Otros términos para debatir la propiedad intelectual. Londres, Open Humanities Press, 2022.
  • Alberto López Cuenca, Renato Bermúdez y Tania Valdovinos (coord.), ¡Abajo el muro! Arte, neoliberalismo y emancipación desde 1989. Ciudad de México/Guadalajara, MUAC-UNAM/ITESO, 2021.
  • Alberto López Cuenca, Renato Bermúdez y Tania Valdovinos (coord.), Dominio público. Imaginación social en México desde 1968. Puebla, Museo Amparo, 2019.
  • Alberto López Cuenca, Luisa Grijalva y María Torres Martínez (coord.), La creación hoy: una perspectiva posthumanista. Ciudad de México, Editorial Ítaca, 2018.
  • Alberto López Cuenca, Los comunes digitales: nuevas ecologías del trabajo artístico. Ciudad de México, Centro de Cultura Digital, 2016.

PATRICIA MAYAYO

  • Juan Guardiola y Patricia Mayayo (eds.), Territorios que importan. Género, arte y ecología. Madrid, Brumaria, 2022.
  • Noemí De Haro García, Patricia Mayayo y Jesús Carrillo (eds.), Making Art History in Europe after 1945. Nueva York y Londres, Routledge, 2020. 
  • Jorge Luis Marzo y Patricia Mayayo, Arte en España, 1939-2015. Ideas, prácticas, políticas. Madrid, Cátedra, 2015.
  • Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo (eds.): Genealogías feministas en el arte español, 1960-2010. Madrid, MUSAC/This Side Up, 2013.
  • Patricia Mayayo, Cuerpos sexuados, cuerpos de (re)producción. Barcelona, Editorial UOC, 2011.
  • Patricia Mayayo, Frida Kahlo. Contra el mito. Madrid, Cátedra, 2008.
  • Patricia Mayayo, Historias de mujeres, historias del arte. Madrid, Cátedra, 2003 (2ª edición 2007, 3ª edición 2010, 4ª edición 2011).
  • Patricia Mayayo, Louise Bourgeois, Hondarribia, Nerea, 2002.
  • Patricia Mayayo, André Masson: Mitologías, Madrid, Universidad Autónoma de Madrid/Metáforas del Movimiento Moderno, 2002.
  • Patricia Mayayo, En torno a Georges Bataille, Madrid, Cruce Ediciones, 1998.

DAVID MORIENTE ​

  • David Moriente, «España, ¿me reciben?»: Astronáutica y cultura popular (1957-1989). Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, 2019.
  • David Moriente, Poéticas arquitectónicas en el arte contemporáneo. Madrid, Cátedra, 2010.

MARÍA LUISA ORTEGA ​

  • María Luisa Ortega Gálvez, Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2024.
  • Pietsie Feenstra y María Luisa Ortega (eds.), Le Nouveau Du Cinéma Argentin, CinémAction. París, Corlet, 2015.
  • María Luisa Ortega, Espejos rotos. Aproximaciones al documental norteamericano contemporáneo. Madrid, Ayuntamiento de Madrid/Ocho y Medio, 2007.
  • María Luisa Ortega y Antonio Weinrichter (eds.), Mystère Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker. Madrid, T&B-Festival Internacional de Cine de Las Palmas, 2006. Premio de la Asociación Española de Historiadores del Cine al Mejor Libro de Compilación publicado en 2006.

JULIO PÉREZ MANZANARES

  • Julio Pérez Manzanares, Deseo y desvío. Poéticas y fantasías homoeróticas, de Platón al chemsex. Madrid, EGALES, 2026.
  • Julio Pérez Manzanares, Estrategias Pop en España: estética, política e identidad. Madrid, Cátedra, 2025.
  • Julio Pérez Manzanares, Pospornografía. Estética y comunicación de la era viral. Madrid, Punto de Vista editores, 2021.
  • Julio Pérez Manzanares, Cristian de Napoli (traductores): En la sombra del sueño americano: los diarios de David Wojnarowicz. Argentina, Caja Negra editores, 2021.
  • Julio Pérez Manzanares, Juan Hidalgo y zaj. Arte subversivo durante el franquismo. Madrid, Huerga y Fierro ediciones, 2018.
  • Julio Pérez Manzanares, Mirar con un ojo cerrado (Un guiño contemporáneo a los géneros de la pintura). Madrid, Mármara Ediciones, 2018.
  • Julio Pérez Manzanares, Costus: You Are a Star. Cádiz, Servicio Editorial de la Universidad de Cádiz, 2018.

CAPÍTULOS DE LIBROS

JUAN ALBARRÁN

  • Juan Albarrán y Paula Barreiro López, “Equipo Comunicación: Marxism, Avant-garde and a Collective Publishing Venture from Late Francoism to the Spanish Transition (1969-1979)”, en Tijen Tunali y Brian Winkenweden (eds.), The Routledge Companion to Marxisms in Art History, Londres, New York, Routledge, 2025, pp. 290-304, ISBN: 9780367650094.
  • Juan Albarrán, “Entre el trabajo y la pared. Sujeto y subjetividad en la obra de Santiago Sierra”, en Santiago Sierra, Móstoles, CA2M, 2024, pp. 39-47, IBN 978-84-451-4139-7.
  • Juan Albarrán y Blanca Molina Olmos, «Propuestas performativas y procesos de subjetivación: públicos, experiencias, dispositivos”, en Antonio Rivera García y Milagros Pellicer Planells (eds.), Crítica de la subjetividad neoliberal. Un análisis desde la Estética y la Teoría de las Artes, Madrid, Guillermo Escolar, 2024, pp. 367-380, ISBN: 978-84-19782-32-8.
  • Juan Albarrán, “Otherness and Corporal Precarity: On the Representation of Torture in Democratic Spain”, en Helena Miguélez-Carballeida (ed.), Postcolonial Spain?, Cardiff, University of Walles Press, 2024, pp. 1-21, ISBN: 9781837721054.
  • Juan Albarrán, “Subjetividad y performance, en perspectiva: transformaciones del sujeto en la contemporaneidad”, en Paula Barreiro López y María Ruido (eds.), Revolver el tiempo. Conceptos críticos, mutaciones históricas y estéticas entra la Guerra Fría y la contrarrevolución neoliberal, Barcelona, Bellaterra, 2023, pp. 107-131, ISBN: 978-84-19160-25-6.
  • Juan Albarrán, “Albarrán Diego, Juan: “Documentos, exposiciones y experiencias. Reflexiones sobre la performance en el MUSAC”, en Cinco itinerarios con un punto de vista, León, MUSAC, 2020, pp. 64-71, ISBN 978-84-92572-84-7 (inglés / castellano).
  • Juan Albarrán, “Tortura y representación en tiempos de la contrarrevolución mundial”, en Paula Barreiro (ed.), Atlántico Frío. Historias transnacionales del arte y la política en los tiempos del telón de acero. Madrid, Brumaria, 2019, pp. 31-51.
  • Juan Albarrán, “Abismar la disidencia: performance, narración y reflexibidad en Cabello/Carceller”, en Manuel Segade (ed.), Cabello/Carceller. Borrador para una trama en curso. Madrid, CA2M, Comunidad de Madrid, 2017, pp. 35-46.

ALBERTO BERZOSA

  • Alberto Berzosa, “Film archives and energy: tracing heritage policies between land colonisation and collective agency” en Buchzyk, Magdalena, Martín Fonck, Tomás J. Usón y Tina Palaic (eds.) Unearthing collections. Archives, time and ethics, UCL Press, 2025. pp. 81-103, ISBN: 9781800089488. https://uclpress.co.uk/book/unearthing-collections/
  • Alberto Berzosa y Miguel Errazu, “Cine”, en Pablo Martínez, Emilio Santiago Muiño y Jaime Vindel (eds.) Atlas cultural de la energía, Libros de la Catarata, Madrid, 2025, pp. 40-55, ISBN: 9788410672499.
  • Alberto Berzosa y Gracia Trujillo, “The Sexual Revolt in Spain in the 1970s Through its Publications: Ideas, Fears, and Aesthetics” en en Glyn Davis y Laura Guy (eds.) Queer Print in Europe, Bloomsbury, Londres, 2022, pp. 99-115.
  • Alberto Berzosa, “Discursos alternativos de modernidad y sexualidad en el cine rodado en Torremolinos”, en Javier Cuevas y Ángelo Néstore (eds.) Cruising Torremolinos. Cuerpos, territorio y memoria, Tirant lo Blanch, 2021. pp. 95-116. ISBN: 9788418802287.

VALERIA CAMPORESI

  • Valeria Camporesi,»L’espagnolade autour d’Almodóvar. L’Espagne à l’écran à la fin du millénaire»  en V. Sánchez Biosca y P. Feenstra (eds.), Le cinéma espagnol. Histoire et culture. París, Arman Colin, 2014, pp. 54-65.
  • Valeria Camporesi, «ROMA. Una identidad múltiple y autocontradictoria”, en G. Pavés y F. García Gómez (eds.), Ciudades de cine. Madrid, Cátedra, 2014, pp. 310-330.

JESÚS MARÍA CARRILLO CASTILLO

  • Jesús Carrillo, “Archivos del común»: ensayos híbridos de archivo en el marco del Museo Reina Sofía (2007-2021)” en Memoria(s) en jaque: recuerdo, censura y microhistoria en la era de la posverdad, Miguel Rivas Venegas e Ismael Manterola Pablo (eds.), Trea,2023, pp. 17-38
  • Jesús Carrillo, “Una semana en Casa Gallina”, en Pablo Lafuente (ed.), Experiencias del bien común. Ciudad de México, inSite/Casa Gallina, un proyecto de inmersión Barrial, 2019, pp. 59-70. https://insiteart.org/publication/experiencias-del-bien-com%C3%BAn
  • Jesús Carrillo, “Institución”, en Glosario Imposible. Madrid, Hablar en arte, 2018, pp. 215-144.
  • Jesús Carrillo, “Reclamemos las imágenes. Tomemos las palabras”, en Marco Godoy, Marco Godoy: la distancia que nos separa.  Madrid, Comunidad de Madrid, 2018, pp. 48-55.
  • Jesús Carrillo, “Institutionality after the Institution”, en Zdenka Badovinac, Jesús Carrillo, Bojana Piskur e Ida Hirsenfelder (eds.), Glossary of Common Knowledge. Lubiana, MG+MSUM, 2018, pp. 270-273.
  • Jesús Carrillo, “Conspiratorial institutions”, en Zdenka Badovinac, Jesús Carrillo, Bojana Piskur e Ida Hirsenfelder (eds.),Glossary of Common Knowledge. Lubiana, MG+MSUM, 2018, pp. 280-283.
  • Jesús Carrillo, “Democratic institutions versus cultural wars”, en John Byrne, Elinor Morgan, November Paynter, Aida Sánchez de Serdio y Adela Zeleznik (eds.), The Constituent 
    Museum. Ámsterdam, Valiz, 2018, pp. 234-242.
  • Jesús Carrillo, “Subtramas and Institutional Learning”, en John Byrne, Elinor Morgan, November Paynter, Aida Sánchez de Serdio y Adela Zeleznik (eds.), The Constituent Museum. Ámsterdam, Valiz, 2018, pp. 182-196.
  • Jesús Carrillo, “The Queer Archive”, en Nick Aikens, Teresa Grandas, Nav Haq, Beatriz Herráez y Natasa Petresin-Bachelez (eds.), The 80s. Constellations of Art, Politics and Identity. Ámsterdam, Valiz, 2018, pp. 218-224.

MIGUEL ERRAZU

  • Miguel Errazu, «Producción, reproducción y memoria de los trabajos de la Cooperativa de Cine Marginal (1971-1975): el archivo de Guadalupe Ferrer” en Marina Cavalcanti Tedesco, Elizabeth Ramírez-Soto e Isabel Seguí (eds.), Documentos para uma história feminista do cinema latino-americano. Studies in Spanish & Latin American Cinemas, 2022. 
  • Miguel Errazu, «Una corriente subterránea: lecturas intempestivas de Alberto Híjar para otro tercer cine», en Katerina Valdivia Bruch (ed.), Rethinking Conceptualism. Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s) . Berlín, Ibero-Amerikanische Institut, 2022. 

LUIS FERNÁNDEZ COLORADO

  • Luis Fernández Colorado, «En las puertas de Babel. La consolidación de vínculos políticos y culturales en las relaciones cinematográficas entre México y España”, en Alberto Elena y Eduardo de la Vega Alfaro (eds.), Abismos de pasión. Una historia de las relaciones cinematográficas hispanomexicanas. Madrid, Filmoteca Española, 2009.
  • Luis Fernández Colorado, «Una aventura de cine”, en VV.AA., Los humoristas del 27. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Ediciones Sinsentido, 2002.
  • Luis Fernández Colorado, «Il suono e la furia. Cinema spagnolo, 1929-1939”, en Gian Piero Brunetta (ed.), Storia del cinema mondiale. L’Europa. Le Cinematografia Nazionali. Torino, Giulio Einaudi, 2000.
  • Luis Fernández Colorado, «Las penurias de Tántalo. Breve crónica sobre la fabricación de película cinematográfica en España”, en Alfonso del Amo (ed.), Los soportes de la cinematografía/Motion Picture Film  Stock. Madrid, Filmoteca Española, 1999.

OLGA FERNÁNDEZ LÓPEZ

  • Olga Fernández López, “14 millones de ojos. La colección fotográfica de la Comunidad de Madrid: historias, agentes y públicos”, en 14 millones de ojos. Colección, fotografía, público (cat. exp), Madrid, Comunidad de Madrid, 2025, pp. 1-252. ISBN: 978-84-451-4204-2 ISBN: 978-84-451-420.
  • Olga Fernández López, “Exposiciones, arte en el espacio público e imaginarios cívicos en la Europa de posguerra: de la nueva monumentalidad al campo de acción”, en Paula Barreiro (ed.), Atlántico Frío. Historias transnacionales del arte y la política en los tiempos del Telón de Acero. Madrid, Brumaria, 2019, pp. 257-291.
  • Olga Fernández López, “Reconstrucción de exposiciones: originalidad, medio y contexto”, en Juan Albarrán (ed.), Doble exposición. Miguel Trillo. Madrid, Comunidad de Madrid / CA2M, 2017, pp. 59-75.
  •  Olga Fernández López, “La otra exposición de autor: del discurso al ensayo”, en I. Azor Hernández, L.F. Grijalba Maza y A.A. Rodolfo Gómez (coord.), Más allá del texto. Cultura digital y nuevas epistemologías. Puebla y Ciudad de México, Universidad de las Américas Puebla y Ed. Itaca, 2016, pp. 235-247.
  • Olga Fernández López, “El Museo de la Calle. Art, Economy and the Paradoxes of Bartering”, en Sophie Halart y Mara Polgovsky Ezcurra (eds.), Sabotage Art: Politics and Iconoclasm in Contemporary Latin America. Londres, I.B. Tauris, 2016, pp. 151-167.
  • Olga Fernández López, “The Uncertainty of Display. Exhibitions In-Between Ethnography and Modernism”, en Iain Chambers, Giulia Grechi y Mark Nash (eds.), The Ruined Archive. Milán, Politecnico di Milano, 2014, pp. 145-162.
  •  Olga Fernández López, “Simetrías y leves anacronismos. Especular sobre el arte moderno en América Latina”, en La invención concreta. Reflexiones en torno a la abstracción geométrica latinoamericana y sus legados. Madrid, Turner y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2013, pp. 139-151.
  • Olga Fernández López, “El feminismo en los museos: discursos expositivos y relatos museográficos en España desde los años noventa”, en Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo (eds.), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010, Madrid, This Side Up, 2013, pp. 95-118.
  • María Íñigo Clavo y Olga Fernández López, “Transhistoric Display and Colonial (Dis)Encounters”, en Eva Wittocx et al. (eds), The Transhistorical Museum. Amsterdam, Valiz, 2018, pp. 66-78.

CLARA GARAVELLI ​

  • Clara Garavelli, «Experimenting with TV: The Hour of the Furnaces at the crossroads of Cinematic Experimentalism and Video Art», en J. Campo y H. Pérez-Blanco (eds.), A Trail of fire for Political Cinema. The Hour of the Furnaces. Fifty Years Later. Bristol, Intellect, 2019.
  • Clara Garavelli, ‘The Swimming Pool as a Site of Subversion During the Spanish Transition: The Case of Pepito piscina (Delgado 1978)’, en Hirsch, P. and Brown, C. (eds.), The Cinema of the Swimming Pool, Switzerland: Peter Lang, 2014. 
  • Clara Garavelli y Francisco Godoy, «La Cultura Visual y su objeto: análisis de las operaciones propuestas por Ex Argentina y Principio Potosí», en P. Arroyo, M. Casáus, C. Garavelli, M. L. Ortega (eds.), Reflexiones fragmentadas: pensar los Estudios Culturales desde España. Madrid, Editorial Verbum, 2012.
  • Clara Garavelli, ‘La cultura visual en la Argentina. De la construcción binaria a la incertidumbre’, en Gutman, M. and Molinos, R. (eds.), Construir Bicentenarios Latinoamericanos en la era de la Globalización, Buenos Aires: Infinito, 2012. [This article was awarded a special mention by OLA, FADU and the New School University of New York, 2008]

ELISA GARRIDO MORENO

  • Elisa Garrido Moreno, «De brujas, yerberas, ilustradoras y científicas: una historia de mujeres y plantas”. En Victoria Legido, Ellas ilustran botánica: arte, ciencia y género, Madrid: CSIC, 2023, págs. 25-34.
  • Elisa Garrido Moreno, «De la quimera al orden: historia de la ilustración científica», Naturaleza Ilustrada. Un encuentro entre arte y ciencia, Barcelona: Fundación la Caixa, 2022. 
  • Elisa Garrido Moreno, “El ‘efecto Matilda’; en la galería: mujeres en los museos de historia de la ciencia”. En Javier Arnaldo Alcubilla et. al., Historia de los museos, historia de la museología: España, Portugal, América, Gijón: Ediciones Trea, 2020, págs. 383-389.

MARÍA GÓMEZ LÓPEZ

  • María Gómez López, “Asilah Arts Festival (Morocco). The city as a stage and the rediscovery of the everyday life», en Congress Book of the 5th International Conference Youth in Conservation of Cultural Heritage, Yococu, 2016, Madrid, 2018.

NOEMI DE HARO GARCÍA

  • Noemi de Haro García, “Escenas de la Tercera Guerra Mundial en las artes visuales. España, 1962-1977”, en Miguel Cabañas, Wifredo Rincón (eds.), Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español. Madrid, CSIC, 2019, pp. 414-430.
  • Noemi de Haro García, “Los trabajos y los días de Francisco Ontañón. Modernidad, consumo y cultura visual”, en Alberto Martín (comis.), Francisco Ontañón. Oficio y creación. Madrid, Comunidad de Madrid, 2019, pp. 280-289.
  • Noemi de Haro García, “José María Moreno Galván y Valeriano Bozal: historia del arte, compromiso y control estatal”, en Álvaro Molina (ed.), La Historia del Arte en España: devenir, discursos, propuestas. Madrid Polifemo/IULCE, 2016, pp. 403-446.
  • Noemi de Haro García, “La historia del arte español de la transición. Consecuencias políticas de una representación”, en Juan Albarrán (ed.), Arte y transición. Madrid, Brumaria, 2012, pp. 225-246.
  • Noemi de Haro García, “Mujeres artistas e imágenes de la opresión femenina en el realismo crítico. Revisando la historia oficial del antifranquismo”, en Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo (eds.), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010. Madrid, MUSAC/This Side Up, 2013, pp.149-169.https://musac.es/FOTOS/VISITAS_GUIADAS/Genealog%C3%ADas%20feministas.pdf

ALBERTO LÓPEZ CUENCA ​

  • Alberto López Cuenca y Marylin Payrol, “Bringing Convivial Tools into STS Studies: The Intersection of Artistic Practices, Agri-Food, and Technoscience in Latin America” en N. Invernizzi y L. Rodríguez (eds.) Latin American Breakthroughs in STS Theory, Singapore, Palgrave-McMillan, 2025, pp. 277-299. 
  • Alberto López Cuenca, “Todo parecido con la actualidad es mera coincidencia. ‘La demanda inasumible. Imaginación social y autogestión gráfica en México, 1968-2018’” en Memoria(s) en jaque: recuerdo, censura y microhistoria en la era de la posverdad, Miguel Rivas Venegas e Ismael Manterola Pablo (eds.) Gijón: Ediciones Trea, 2023, pp. 39-62.
  • Alberto López Cuenca, “Los bienes comunes culturales: autogestión y reproducción social” en N. Figueroa y J. Giménez Cacho (eds.) Exploraciones en la gestión cultural. Ciudad de México, UNAM, 2023, pp. 80-85.
  • Alberto López Cuenca, “Más allá del derecho de autor. Un glosario en proceso” en Alberto López Cuenca y Renato Bermúdez Dini (eds.) Más allá del derecho de autor. Otros términos para debatir la propiedad intelectual, Londres, Open Humanities Press, 2022, pp. 9-18.
  • Alberto López Cuenca, “Máquinas de hacer tiempo. Los museos contemporáneos y el presentismo de las mediaciones digitales” en Zaira Ramos y Rodrigo García (eds.) Museo digital. Ciudadanía y cultura, Ciudad de México: UNAM-Fundación Telefónica, 2022, pp. 100-105.
  • Alberto López Cuenca, “El muro de los lamentos. Política y melancolía en el arte contemporáneo en torno a 1989” en Alberto López Cuenca, Renato Bermúdez Dini y Tania Valdovinos (eds.) ¡Abajo el muro! Arte, neoliberalismo y emancipación después de 1989, Ciudad de México/Guadalajara, 2021, MUAC-UNAM/ITESO, pp. 8-34.
  • Alberto López Cuenca, “Cosas fuera de lugar. Situando el giro animista en el arte contemporáneo” en Ilana Boltvinik (ed.) Mala HIERBA nunca muere, Xalapa/Ciudad de México, Universidad Veracruza/Festina, 2021, pp. 63-83.
  • Alberto López Cuenca, “Narrating dissident art in Spain: The Case of Desacuerdos. Sobre Arte, Políticas y Esfera Pública (2003-2005) ”, en Noemi de Haro et al. (coord.), Making Art History in Europe after 1945, Londres, Routledge, 2020, pp. 251-268.

PATRICIA MAYAYO

  • Patricia Mayayo, “El poder feminista de la risa», en Cuerpo en medio. M. Nieves Cáceres, Las Palmas de Gran Canaria, Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM, 2025, pp. 22-33.
  • Patricia Mayayo, “31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim”, en 31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim. Madrid, Fundación Mapfre, 2024, pp. 14-31.
  • Patricia Mayayo y Giulia Lamoni,  “El poder con que saltamos juntas. Mujeres artistas en España y Portugal entre la dictadura y la democracia” (pp. 9-20); y Patricia Mayayo y Leonor Oliveira, “Prácticas abstractas y mujeres artistas en España y Portugal en los años 60 y 70” (pp. 45-54), en El poder con que saltamos juntas. Mujeres artistas en España y Portugal entre la dictadura y la democracia, Valencia y Lisboa, IVAM y Fundación Gulbenkian, 2024.
  • Patricia Mayayo, «Un vestido para Penélope», en Almudena Fernández Fariña. Pisando charcos, Santiago de Compostela, Centro Galego de Arte Contemporánea/Xunta de Galicia, 2023, pp. 137-194.
  • Patricia Mayayo, «Del cyborg a las especies compañeras: diálogos entre Donna Haraway y el arte contemporáneo», en Margarita Sánchez Romero y Miren Llona González (coords.), Tecnología, ciencia y naturaleza en la historia de las mujeres, Granada, Comares, 2023, pp. 101-112.
  • Patricia Mayayo, «Vidas modernas. El Yo-como-arte y las mujeres artistas de la vanguardia”, en Carmen Cortés-Zaborras, Concepción Cortés Zulueta y Javier Cuevas del Barrio (eds.), Yo somos otras. Prácticas de la subjetividad en la creación contemporánea, Granada, Universidad de Granada, 2021, pp. 77-98. ISBN 978-84-338-6854-1.
  • Patricia Mayayo, «Creatividad artística y psiquiatría alternativa en la Transición española. La experiencia del Hospital de Día de Madrid», en Rafael Huertas (coord.): Psiquiatría y antipsiquiatría en el segundo franquismo y la Transición. Madrid, La Catarata, 2017, pp. 105-123.
  • Patricia Mayayo, «El artista como ventrílocuo: la conferencia performativa y las paradojas de la figura autorial», en Juan Albarrán e Iñaki Estella (eds.), Llámalo performance: historia, disciplina y recepción, Madrid, Brumaria, 2015, pp. 49-70.
  • Patricia Mayayo, «Los primeros años de Marisa González: experimentación, tecnología, prácticas colaborativas y compromiso feminista», en Marisa González. Registros domesticados, Madrid, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2015, pp. 27-38.
  • Patricia Mayayo, «Mujeres artistas y espacio urbano. La práctica del vagar callejero y la reescritura crítica de la figura del flâneur», en Juan Vicente Aliaga, José Miguel Cortés y Carmen Navarrete, El sexo de la ciudad, Valencia, Tirant Humanidades, 2013, pp. 93-108.
  • Patricia Mayayo, «El Imperio de ‘las señoras’. Orígenes de un mito fundacional o el acceso de las mujeres a la institución arte», en Mar Villaespesa (ed.): Desacuerdos. Sobre arte, política y esfera pública en el estado español, vol. 7. Granada, Barcelona, Madrid y Sevilla, Centro José Guerrero/Museu d’Art Contemporani de Barcelona/Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Universidad Internacional de Andalucía, 2012, pp. 146-158.

LIDIA MERÁS

  • Lidia Merás, “Picasso, symbole de la réconciliation nationale dans le NO-DO durant la Transition vers la démocratie” en Sonia Kerfa, Pierre Géal and Anne Cayuela (Eds.), Picasso Hors Cadre, Éditions Orbis Tertius, 2023.
  • Lidia Merás, “Profession Documentarist. Underground Documentary Making in Iran” en Boel Ulfsdotter and Anna Backman Rogers (Eds.), Female Agency and Documentary Strategies, Edinburgh University Press, 2018, pp. 170-183.
  • Lidia Merás, “The Gypsies According to NO-DO. The Image of Romanies in Spain from Dictatorship to Democracy” en Stuart Davis and Maite Usoz de la Fuente (Eds.), The Modern Spanish Canon, Legenda, 2018, pp. 136-147.
  • Lidia Merás, “The Torrente Tetralogy. A Homegrown Saga”, en Duncan Wheeler y Fernando Canet (Eds.), (Re)viewing Creative, Critical and Commercial Practices in Contemporary Spanish Cinema, Bristol, Intellect, 2014, pp. 337-349.
  • Lidia Merás, “El cine de la disidencia. La producción militante antifranquista 1967-1981”, en Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español, Vol 4, Barcelona, Museu d’Art Contemporani de Barcelona-MACBA, 2007, pp. 16-41.

AITANA MERINO ESTEBARANZ

  • Aitana Merino Estebaranz, “Algo más que letras: Una aproximación a la cultura de la caligrafía japonesa” en Fernando Cid Lucas (Coord.), ¿Qué es Japón? Introducción a la cultura japonesa, ISBN 978-84-7723-885-0.

DIANA MILLÁN PASCUAL

  • Diana Millán Pascual, “Disputar la adicción: propuestas artísitcas», en Paula Pérez-Roda (ed.) Ex-User Experience, Barcelona, Hangar/Lumbung Press, 2025. ISBN: 978-84-09-67712-2.
  • Diana Millán Pascual, “Filstros y Aesthetics. Habitar Internet en el e-capitalismo», en Fernando Castro Flores (ed.) No soy un gato. Máscaras y filtros en la red, Murcia, Infraleves (CENDEAC), 2022. ISBN: 978-84-19052¿01-8.

BLANCA MOLINA OLMOS

  • Blanca Molina Olmos, “Bailan los indisciplinados: un problema metodológico del estudio de la danza contemporánea en museos y centros de arte”, en Jornades d’Estudis Doctorals d’Art i de Musicologia​, Vol. 4, 2024, p. 93-103. ISSN 2938-1533.
  • Blanca Molina Olmos, “Una aproximación a In-Presentable (La Casa Encendida, 2003-2012). Un espacio de posibilidad institucional, un festival contra lo festivaloide y danza indisciplinada”. En Vendrell Sales, Ester y Mateu Serra, Merecè (Dir.), La Investigación en Danza. Barcelona 2024, 43-47, Mahali ediciones, 2024. ISBN: 978-84-124625-3-1.
  • Blanca Molina Olmos y Juan Albarrán Diego, “Propuestas performativas y procesos de subjetivación: públicos, experiencias y dispositivos”. En Rivera, Antonio y Pellicer Planells, Milagros (Ed.), Crítica estética y política de la subjetividad neoliberal, 351-363, Guillermo Escolar, 2024. ISBN: 978-84-19782-32-8
  • Blanca Molina Olmos, “Institucionalización, comisariado y recepción de la danza contemporánea en la exposición DANCE?”. En Cebollada Usón, Marta, Dieste García, Belén y Blasco Serrano, Ana Cristina (Dir.), La Investigación en Danza. Zaragoza 2022, 247-252, Mahali ediciones, 2022. ISBN: 978-84-946632-7-7.
  • Blanca Molina Olmos,  “Coreografiar la acción feminista: un violador en tu camino”. En Carabias Álvaro, Mónica, Avedaño Santana, Lynda y Blanco, María Antonia (Ed.), Mujeres y arte actual,141-154, Editorial Dykinson, 2022. ISBN: 9788411222303.
  • Blanca Molina Olmos, “Una aproximación a Desviaciones (1997-2001): Explorando las fronteras de la danza”. En Pol Rigau, Marta y Tejo, Clarlos (Dir.), Fugas e interferencias. VI International Performance Art Conference, 81-92, Universidad de Vigo y Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), 2021. ISBN 978-84-8158-909-2. 

DAVID MORIENTE ​

  • David Moriente, “Máquinas correctivas: el patrimonio carcelario desde una perspectiva postransicional”, en Juan Albarrán (coord.), ART/NSICIÓN, TRA/NSICIÓN. Arte y transición (2ª edición revisada y ampliada). Madrid, Brumaria, 2018.
  • David Moriente, “Heroísmo posmoderno: en busca del andrógino perfecto”, en F. Zurian (ed.), Diseccionando a Adán: Representaciones audiovisuales de la masculinidad. Madrid, Síntesis, 2015.
  • David Moriente, “Simulacro de un trópico apacible”, en G. Navarro (ed.), Autorretratos del Estado II. El sello postal del franquismo. Cuenca, Santander, Universidad de Castilla-La Mancha, Universidad de Cantabria, 2013.

MARÍA LUISA ORTEGA ​

  • María Luisa Ortega, “Ecos de la revolución. El documental latinoamericano y la España de los años sesenta y setenta”, en Javier Campo, Tomás Crowder-Taraborrelli, Clara Garavelli y Pablo Piedras (eds.), El cine documental. Una encrucijada estética y política Inquisiciones contemporáneas al sistema audiovisual, Buenos Aires, Prometeo Libros, 2020, pp.107-122. ISBN: 978-987-8331-28.
  • María Luisa Ortega, “El mañana empezó ayer, tradiciones y rupturas en el documental de América Latina”, Maria Luna, Pablo Mora y Daniela Samper (eds.), Territorio y memorias sin fronteras. Nuevas estrategias para pensar lo real, pp. 23-46, Bogotá, Editorial Javeriana, 2021. ISBN: 9789587634532. DOI: https://doi.org/10.11144/Javeriana.9789587634532 http://hdl.handle.net/10554/54320
  • María Luisa Ortega y Antonio Weinrichter, “Las Palmas y la expansión del documental”. En Jesús García Hermoso (ed.), Un destello que flota. Veinte años de Festival de Internacional de Cine de Las Palmas de G.C, Las Palmas, Ediciones del Drago/Festival Internacional de Cine de Las Palmas, 2021, pp. 251-259. ISBN: 978-84-123279-9-1.
  • María Luisa Ortega, “Crímenes en el documental expandido: epistemologías del relato policial, el y las narrativas judiciales en tiempos de incertidumbre”. En Rosane Kaminski y Pedro Plaza Pinto (eds.), Cinema e Pensamento, Sao Paulo, Editora Intermeios, 2021, pp. 15-38. ISBN 978-65-86255-51-5.
  • María Luisa Ortega, “Trente ans de cinéma: films, publics et diplomatie culturelle”. En Nancy Berthier y Camila Arêas (sous la direction de), Noticiero ICAIC. 30 ans d’actualités cinématographiques à Cuba, Bry-sur-Marne, INA Éditions, Collection Médias et Humanités, 2022, pp.163-177. ISBN : 978-2-86938-291-6.
  • María Luisa Ortega, “Treinta años de cine: películas, públicos y diplomacia internacional”. En Nancy Berthier y Camila Arêas (eds.), Noticiero ICAIC. Memoria del mundo. 30 años de periodismo cinematográfico en Cuba, Madrid, Ediciones Hurón Azul-Sorbonne Université-CRIMIC-INA-Cinemateca de Cuba-Université de La Réunion, 2023, pp. 247-266. ISBN: 978-84-123798-8-4.
  • María Luisa Ortega, “De la naturaleza, la materia y las máquinas: genealogías para un documental posthumanista”. En Casimiro Torreiro y Alejandro Alvarado (eds.), El documental en España. Historia, estética e identidad, Madrid, Ediciones Cátedra-Signo e Imagen/Festival de Málaga, 2023, pp. 245-255. ISBN: 978-84-376-4572-8. Premio Muñoz Suay de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España al mejor trabajo de investigación histórica sobre cine español publicado en 2023.
  • María Luisa Ortega y Concha Gómez, “Desvelar lo invisible: Arantxa Aguirre y las artes escénicas”. En José Javier Aliaga Cárceles y Joaquín Cánovas Belchi (eds.), Arte y patrimonio en el audiovisual, Madrid, Sílex Ediciones, 2023, pp. 195-216. ISBN: 978-84-19077-90-5.
  • María Luisa Ortega, “Cánones y cinefilias en el World Cinema: Nicolás Guillén Landrián y la Revolución Cubana”. En Farshad Zahedi, Alejandra Val Cubero y Sonia Dueñas Mohedas (eds.), Cinco miradas sobre el World Cinema. Un homenaje a Alberto Elena, Madrid, Instituto Universitario de Cine Español-UC3M/Ocho y Medio, 2023, pp. 15-41. ISBN: 978-84-128668-3-4.

JULIO PÉREZ MANZANARES

  • Julio Pérez Manzanares y Saida Santana Muñoz,  “El papel del cortometraje en la carrera profesional. Evolución y situación actual”. En Marta Saavedra Llamas, Nicolás Grijalba de la Calle y Rocío Gago Gelado (coord.), XX AdN, La historia del festival universitario de cortometrajes más veterano de España. Valencia, Tirant Humanidades, 2023, pp. 31-42.
  • Julio Pérez Manzanares,  “Transmedialidad como discurso crítico y expositivo». En Amelia Meléndez (ed.), Estrategia Transmedia en las artes. Navarra, Thomson Reuters, 2022, pp. 51-64.
  • Julio Pérez Manzanares y Paco Tomás Vera, «Cuestiones de identidad en las series de ficción y su influencia en la sociedad». En Marta Saavedra Llamas, Nicolás Grijalba de la Calle y Rocío Gago Gelado (eds.), La nueva edad de oro de las series de ficción en España: mercado, narrativas y públicos. Valencia, Tirant Humanidades, 2022, pp. 221-236.​

INÉS PLASENCIA

  • Inés Plasencia, “ Technological Portrayals: Freaming Fernandinas in the Colonial Context through Photography” en Victoria Ketz (ed.), A laboratory of her own: Women and Science in Spanish Cultural Production. Vanderbilt University Press (en prensa).
  • Inés Plasencia, “Curating Equatorial Guinea: Narratives on Spanish Colonialism in Central Africa through Exhibitions”, en Carlos Garrido y Bruno Leitao (coords.), Curating and the Legacies of Colonialism in Contemporary Iberia. Wales University Press.
  • Inés Plasencia, “La fotografía de Guinea Ecuatorial (1861-1937): un archivo deslocalizado, potencial”, en Juan Aranzadi Martínez, Gonzalo Álvarez Chillida (ed.), Guinea Ecuatorial (des)conocida. Lo que sabemos, lo que ignoramos y deformamos acerca de su pasado y su presente. Madrid, Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2020, pp. 397-418.
  • Inés Plasencia, “Ciudadanías interrumpidas. Redes, legados coloniales e imaginación política tras las independencias africanas en prácticas artísticas contemporáneas”, en Paula Barreiro López (coord.), Modernidad(es) descentralizada(s). Madrid, Brumaria, 2019, pp. 89-113.
  • Inés Plasencia, “Tiempo de exposición. A solas con la pintura de José Luis Cremades”, Una cosa enorme (exhibition catalogue). Valencia, MUVIM, Diputación de Valencia, 2016, pp. 19-28.
  • Inés Plasencia, “Narrativas del silencio: archivo colonial, agencia social y fotografía en la Guinea Española (1861-1936)”, en Los lugares del arte. Barcelona, Editorial Laertes, 2015, pp. 359-381.

FRANCESCA RENDA

  • Francesca Renda, “Spazi resistenti. Pratiche artistiche nell’Europa postmigratoria”, en Borselli, D., Casarini, A., Perna, R., Pinto, R. y Pra Levis, J. (eds), Oltre la catastrofe. Ecologie, visualità e immaginari nelle arti contemporanee, Milán, Postmedia Books, 2024.
  • Francesca Renda, “Tania Bruguera: desde la traza hasta el diseño de nuevas formas democráticas, en Pérez Martínez, M. (ed), Libro de Actas. II Congreso Internacional. Mujeres Creadoras: dibujo, diseño +acción, Córdoba, Editorial Cantico, 2024.
  • Francesca Renda, “Noemi Mirata&Roberta Sucato: sculture organiche del divenire”, en Valenza, E. (ed). Almanacco delle artiste di Sicilia, vol. 2, Palermo, Kalos Edizioni, 2024.
  • Francesca Renda, “Il mare, il vuoto: l’urgenza migratoria nelle opere di Tania Bruguera”, en Pinto, R. y Mania, P. Atlante dell’arte contemporanea nel Mediterraneo. Sguardi, esperienze, orizzonti. Roma: Round Robin Editore, 2023.
  • Francesca Renda, “Trazar la línea de lo maravilloso: los mundos visionarios de Remedios Varo”, en Ramirez Torres, G. Mujeres Creadoras. Dibujo, diseño +acción. Libro de Actas. Córdoba: Editorial Cántico, 2022.
  • Francesca Renda, (2021). “Estetica della distruzione: la poetica (de)costruttiva di Loredana Longo”, en Ingarao, G. y Valenza E. (eds). Almanacco delle artiste di Sicilia. Palermo: Kalos Edizioni, 2021.

JOSÉ ANTONIO ROCH ORTEGA

  • José Antonio Roch, «Los imaginarios del contagio: una aproximacióny revisitación del “cine de pandemias” con la perspectiva del COVID-19»,  en Magí Crusells; Andreu Mayayo; Ricard Rosich; Jose Manuel Rúa (eds.), Col·lapses civilitzatoris: Quan la distopia surt de la pantalla, Barcelona, Centre d’Estudis Històrics Internacionals (CEHI), 2024, pp. 615-627. 
  • José Antonio Roch, «Dialogar con la cámara, dialogar con la pintura: una aproximación a la mirada artística de Víctor Erice a través de El sol del membrillo», en José Javier Aliaga Cárceles; Joaquín Cánovas Belchí (eds.), Arte y patrimonio en el audiovisual, Madrid, Sílex, 2023, pp. 239-252. 
  • José Antonio Roch, «Neobarroco y convergencia cultural: Una aproximación a las lógicas del entretenimiento contemporáneo a través de Dallas (CBS, 1978-1991) «, en María Elvira Mocholí; Rafael García Mahíques (eds.), Imágenes: encrucijadas interdisciplinares, Valencia, Universitat de València, 2023, pp. 397-406. 
  • José Antonio Roch, «Regreso al pasado (español): el ocio y los imaginarios de la juventud a través del blockbuster estadounidense en los ochenta», en Jacobo Herrero Izquierdo; Patricia Zamora Martínez; Itziar Reguero Sanz (eds.), Santander, Editorial de la Universidad de Cantabria, 2022, pp. 345-360.

ARTÍCULOS

JUAN ALBARRÁN

  • Juan Albarrán, “Sobre expulsiones y amnistías. Notas para una historia del movimiento de profesores no numerarios (PNN) en (y desde) la Universidad Autónoma de Madrid, 1968-1980”, CIAN. Revista de Historia de las Universidades, n.º 28.1, 2025, Madrid, Instituto Figuerola de Historia y Ciencias Sociales, Universidad Carlos III de Madrid, pp. 187-214, EISSN: 1988- 8503.
  • Juan Albarrán, Olga Fernández López e Inés Plasencia Camps, “Entre el flash y la luz continua: la institucionalización de la fotografía en el circuito del arte contemporáneo madrileño, 1971-1998”, Goya. Revista de Arte, n.º 386, 2024, Madrid, Museo Lázaro Galdiano, pp. 169-184, ISSN:  0017-2715.
  • Juan Albarrán, “Artistas, ¿trabajadores o señoritos?: movimiento obrero y prácticas conceptuales (1973-1978)”, Ayer, nº 135, 2024, Madrid, Marcial Pons, Asociación de Historia Contemporánea, pp. 247-272, ISSN: 1134-2277, https://www.revistasmarcialpons.es/revistaayer/article/view/albarran-artistas-trabajadores-o-senoritos. 
  • Juan Albarrán, “Fotografía, subculturas y circulación: Reflexiones sobre los skins de Miguel Trillo”, Arte, individuo y sociedad, nº 36.3, 2024, Madrid, Universidad Complutense de Madrid, pp. 663-672, ISSN: 1131-5598, https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/93058.
  • Juan Albarrán, “Valeriano Bozal, in memoriam”, Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte nº 35, 2023, Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, pp. 13-17, ISSN: 1130-5517.
  • Juan Albarrán, “Susan Sontag, ante la representación de la tortura”, Aisthesis. Revista chilena de investigaciones estéticas, nº 69, 2021, Santiago de Chile, Pontificia Universidad Católica de Chile, pp. 281-297, ISSN: 0568-3939, https://revistaaisthesis.uc.cl/index.php/RAIT/article/view/12602.
  • Juan Albarrán y Bianca Tinoco Andrade, “La institucionalización y el coleccionismo de performance en museos españoles”, Modos. Revista de História da Arte, 5:2, Campinas, Universidade Estadual de Campinas, 2021, pp. 100-117, ISSN: 2526-2963.
  • Juan Albarrán, “Curating Activism: Art, Politics and Exhibitions (In, Around, and Beyond Institutions) / De l’Activisme curatorial: art, politique et expositions (à l’intérieur, autour et au-delà des institutions)”, Critique d’art nº 51, Rennes, Université Rennes, 2, 2018, pp. 16-30.
  • Juan Albarrán, “Sentir el cuerpo: performance, tortura y masoquismo en el entorno de los nuevos comportamientos”, Arte, individuo y sociedad, 25(2), Madrid, Universidad Complutense de Madrid, 2013, pp. 303-318.

ALBERTO BERZOSA

  • Alberto Berzosa, “Brotes verdes. Las comunas rurales de los años 70 en España”, Re-visiones, nº 13, monográfico Ecotopías militantes, ISSN:2173-0040. DOI: https://doi.org/10.5209/revi.94453
  • Alberto Berzosa y Jaime Vindel, “Militant cinema as an energetic alternative in the 1970s in Spain”, MIRAJ: Moving Image Review & Art Journal, Vol. 11, nº 2, 2023, pp. 166-188. DOI: https://doi.org/10.1386/miraj_00093_1
  • Alberto Berzosa y Josetxo Cerdán, “Exiliados y colonos en primera persona: el archivo familiar y sus (re)escrituras recientes en España”, L’Atalante, Revista de Estudios Cinematográficos, Vol. 34, 2022, pp. 21-40. ISSN. 1885-3730 /2340-6992 (digital). DOI: https://doi.org/10.63700/984

VALERIA CAMPORESI

  • Valeria Camporesi, «Los “objetos extraños” de la colección del Museo Nacional – Centro de Arte Reina Sofía: Arrebato (I. Zulueta, 1979) y la construcción del ‘otro’ cine español», Anales de Historia del Arte, vol 29 (2019), pp. 229-244. https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/66061
  • Valeria Camporesi y Jara Fernández Meneses,» Making sense of genre: the ‘quality thriller’ as a vehicle to revise a controversial past in recent Spanish cinema», Studies in European Cinema, vol 15 (2018), n. 2-3, pp. 198-214.
  • Valeria Camporesi, “Whose films are these? Italian-Spanish co-productions of the early 1940s», Historical Journal of Film, Radio and Television, 34, 2 (2014), pp. 208-230
  • Valeria Camporesi, “¿Un progreso en el arte nacional? Ibérica Films en España, 1934-1936”, BSAA-Arte, LXXVII (2011), pp. 265-286.

JESÚS MARÍA CARRILLO CASTILLO

  • Jesús Carrillo, “A letter from Madrid: the Art institution before and after the 15th of May, 2011”, Political Animal. Drouth/Vessel, 60th Issue, 2019, pp,20-31.
  • Jesús Carrillo, “Conspiratorial institutions. Museums and social transformation in the post-crisis
    period”, Wrong Wrong magazine (wrongwrong.net) nº 15, 2017. 

MIGUEL ERRAZU​

  • Miguel Errazu, “Súper 8 y tercer cine: una extraña correspondencia”, Secuencias. Revista de historia del cine, no. 55, primer semestre 2022.
  • Miguel Errazu y Alejandro Pedregal, «For Forest, o el bosque que no deja ver el árbol”, Re-visiones no. 10, “La ecología política de las imágenes: culturas de la energía y ecologías descoloniales” (ed. Jaime Vindel y Belén Romero) (diciembre 2020). ISSN 2173-0040. http://www.re-visiones.net/index.php/RE- VISIONES/article/view/393  
  • Miguel Errazu y María Luisa Ortega, «De la caja de herramientas a la poética del palimpsesto: el cine en el hacer de las artes en México” (2020). Fonseca. Journal of Communication no. 19, 2019, pp. 25-48. e-ISSN: 2172-9077. DOI: https://doi.org/10.14201/fjc201919254 
  • Miguel Errazu, «De fusiles y máquinas de coser. Sobre la naturaleza menor del tercer cine en México”, Artilugio no. 5, (septiembre 2019), pp. 167-183. ISSN: 2408-462X. https://revistas.unc.edu.ar/index.php/ART/ article/view/25325  
  • Miguel Errazu y Alejandro Pedregal, «Future Experiments From the Past: Third Cinema and Artistic Research from Below”, Alphaville. Journal of Film and Screen Media, Issue 17, Julio 2019, pp. 38–63. ISSN 2009-4078. DOI: https://doi.org/10.33178/alpha.17.03  
  • Miguel Errazu, «‘No podemos hablar ya sino a través de los restos’: Fragmento y fantasma del 68 mexicano en el cine experimental contemporáneo”, Fotocinema no. 17, “Las revoluciones en el visor” (Julio 2018), pp. 227-246. E-ISSN: 2172-0150. DOI: http://dx.doi.org/10.24310/Fotocinema.2018.v0i17.5132   

LUIS FERNÁNDEZ COLORADO

  • Luis Fernández Colorado, «Andanzas, quebrantos y mistificaciones. Notas sobre la azarosa Historia de un duro”, Cuadernos de la Academia, 14 (2005).
  • Luis Fernández Colorado, «Voces y sombras en una república de las letras: escritores y cinema en España, 1931-1939”, Cuadernos de la Academia, 11/12 (2002).
  • Luis Fernández Colorado, «El cine español de propaganda en los albores de la Segunda República”, Cuadernos de Historia Contemporánea, 23, (2001).

CLARA GARAVELLI ​

  • Clara Garavelli, «Bocanada (Graciela Sacco, 1993-2023): Thirty Years of “Interferences”’, Alternautas, vol. 10, nº 2 (2023), 4-32, DOI: https://doi.org/10.31273/an.v10i2.1437
  • Clara Garavelli, «Recycling in Times of Crisis: The Case of Oligatega Numeric (Argentina)», alter/nativas: Latin American cultural studies journal, Spring nº 6 (2016), ISSN 21688451. http://alternativas.osu.edu/en/issues/spring-6-2016/visual-culture3/garavelli.html
  • Clara Garavelli, ‘Cinema as “Found” footage in experimental Argentine video’, in New Cinemas, 13: 1 (2015), pp. 65–77, doi: 10.1386/ncin.13.1.65_1
  • Clara Garavelli, «Le XXIe siècle et les défis de la numérisation», en María Luisa Ortega y Pietsie Feenstra, «Le Nouveau Du Cinéma Argentin», Cinémaction, n°xx (2015), Paris: Ed. Corlet, pp. 50-57.
  • Clara Garavelli, ‘Conquering the Conquerors: Ricardo Darín’s Rise to Stardom in Spanish Film Culture’, in Bulletin of Hispanic Studies, 92.4 (2015), pp. 411- 428.
  • Clara Garavelli, ‘Post-Crisis Argentine Films: de-localizing daily life through the lens of Jorge Gaggero’, in Studies in Hispanic Cinema, 7.1 (2010), pp. 35-46.

ELISA GARRIDO MORENO

  • Elisa Garrido Moreno, “A. K. Wollstonecraft: una ilustradora botánica del siglo XIX en la isla de Cuba. Principales datos biográficos y una aproximación a su obra Specimens of the plants and fruits of the Island of Cuba (1826)”, Asclepio. 75 (1), 2023. 
  • Elisa Garrido Moreno, “Dehumanized Mothers: the Invisibility of Cuban Wet Nurses”, Anuario De Estudios Americanos. 80 (2), 2023, pp. 485-509.
  • Elisa Garrido Moreno, “Trementinaires: Gender, Collecting, and Subsistence in the Pyrenees”, Journal For The History Of Knowledge. 3 (1), 2022, pp. 1-13.
  • Elisa Garrido Moreno, “Conflictos entre arte, ciencia y autoridad. El efecto Matilda en la cultura visual”, Investigaciones Feministas. 13 (2), 2022, pp. 601-611.
  • Elisa Garrido Moreno, “Arte, botánica y género: sobre el manuscrito extraviado de Nancy Anne Kingsbury Wollstonecraft”, Feminismo/s, 40, 2022, 211- 231. DOI:10.14198/fem.2022.40.09
  • Elisa Garrido Moreno, “Exploring North-South Identities Using NLP: The image of Spain in the German Weekly Die Zeit”, Bulletin for Spanish and Portuguese Historical Studies, Issue Digital Humanities, 43 (1), 2018, pp. 52-69. https://digitalcommons.asphs.net/bsphs/vol43/iss1/4/
  • Elisa Garrido Moreno, Sandra Rebok, Miguel Ángel Puig-Samper, “El arte al servicio de la ciencia: antecedentes artísticos para la impresión total del paisaje en Alexander von Humboldt”, Dynamis, 2016, 36 (2), pp. 363-390.
  • Elisa Garrido Moreno, «Atlas Pittoresque: le regard européen sur l’Amérique chez Alexander von Humboldt», Loxias, 6, 2016, pp. 2-11. http://revel.unice.fr/symposia/actel/index.html?id=773  
  • Elisa Garrido Moreno, «Arte, ciencia y cultura visual en el atlas pintoresco: Vista de la Plaza Mayor de México», HiN – Humboldt im Netz. Internationale Zeitschrift für Humboldt-Studien, vol. XVI (30), 2015, pp. 54-67. https://www.hin-online.de/index.php/hin/article/view/214
  • Elisa Garrido Moreno, “Alexander von Humboldt and British artists: the Oriental Taste”, Culture & History, 2 (2), 2013, e026. http://cultureandhistory.revistas.csic.es/index.php/cultureandhistory/article/view/35/145
  • Elisa Garrido Moreno, «Viaje Pintoresco a la India», Boletín de la Sociedad Geográfica Española, 43, 2012, pp. 122-129.

MARÍA GÓMEZ LÓPEZ

  • María Gómez López, “Arquitectura en el exilio. Tres miradas artísticas a los campos de refugiados de Palestina”, ZARCH. Journal of Interdisciplinary Studies In Architecture and Urbanism, Vol. 22, 2024. ISSN: 2341-0531. Disponible en: https://papiro.unizar.es/ojs/index.php/zarch/article/view/9895
  • María Gómez López, “Arte y cartografía. Narrar el mundo desde los lugares del arte”, AWRAQ. Revista de Análisis y Pensamiento sobre el Mundo Árabe e Islámico Contemporáneo. Número especial sobre arte contemporáneo de mundo árabe, vol. 19, pp. 57-82. Casa Árabe y Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas de AECID, Madrid, 2021. ISSN: 0214-834X. Disponible en: http://www.awraq.es/blob.aspx?idx=5&nId=200&hash=c628cac6597a0d7a3ce7
    efc9f607fa5e
  • María Gómez López, “Spatial chronologies: territorial traces of time”, Hypotheses y Open Edition Journals, Dossier “Moderne” et “Contemporain”: usages et enjeux historiographiques comparés, Groupe de Recherche ARVIMM, Francia, 2021. ISSN: 2496-4689. Disponible en: https://arvimm.hypotheses.org/2019
  • María Gómez López, “Dinah Diwan y Stéphanie Saadé. Relatos del lugar a la deriva”, Anales de Historia del Arte, vol. 30, pp. 51-71, Universidad Complutense de Madrid, 2020. ISSN: 0214-6452. Disponible en: https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/issue/view/3668
  • María Gómez López, “Cartografías de un no lugar. El Mediterráneo como espacio de tránsito”, Quaderns de la Mediterrania vol. 26, pp. 91-97 y 230-235. IEMed (Institut Europeu de la Mediterrània), Valencia, 2018. ISSN: 1577-9297. Disponible en: http://www.iemed.org/observatori/arees danalisi/arxius-adjunts/quaderns-de-lamediterrania/qm26/Cartografias_no_lugarIEMedQM26.pdf
  • María Gómez López, “Asilah Arts Festival. Encounters in the urban space”, GE Conservation Special Issue, YOCOCU 2016, Vol. 1, nº 11, pp. 10-16. GEIIC, Madrid, 2017. ISSN: 1989-8568. Disponible en: https://ge-iic.com/ojs/index.php/revista

NOEMI DE HARO GARCÍA

  • Noemi de Haro García, “Banal Art History. Baroque, modernization and official cinematography in Franco’s Spain”, Journal of Art Historiography, 15, diciembre de 2016 https://arthistoriography.wordpress.com/
  • Noemi de Haro García, “Voces de seda. Las pinturas clandestinas de Agustín Ibarrola (1962-1965)”, Archivo español de arte, 89:355, 2016, pp. 299-316, http://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/960
  • Noemi de Haro García y Julián Díaz Sánchez, “Artistic dissidence under francoism, the subversion of the cliché”, Bulletin of Spanish Studies, 91:5, 2014, pp. 735-754.
  • Noemi de Haro García, “Culture Will Set You Free: Art and Politics in Cold War Spain (1951–1964)”, Konsthistorisk tidskrift/Journal of Art History, 82-4, 2013, pp. 287-303.

ALBERTO LÓPEZ CUENCA ​

  • Alberto López Cuenca, Marylin Payrol y Renato Bermúdez,  “Crisis, desautorización y audiovisualización de la historia del arte en Ways of seeing”, Universum. Revista de Humanidades y Ciencias Sociales, vol. 40, núm 2. noviembre, 2025, pp. 523-545, DOI: https://doi.org/10.4067/S0718-23762025000200523
  • Alberto López Cuenca, “El asalto televisivo a la historia del arte. Modos de ver en la disputa por la propiedad intelectual de las imágenes del arte”, UMÁTICA. Revista sobre creación y análisis de la imagen, núm 8, 2024, pp. 27-47, DOI: https://doi.org/10.24310/Umatica.2024.v6i7.20382
  • Alberto López Cuenca, “Towards a posthumanistic knowledge production. Multimedia artistic research during the rise of neoliberalism in Mexico”, Tapuya. Latin American Science, Technology and Society, vol. 6, 2023, pp. 1-16, DOI: https://doi.org/10.1080/25729861.2022.2142431
  • Alberto López Cuenca y Jesús Márquez Carrillo, “Entre la revolución y la institución. La Escuela Popular de Arte en Puebla, 1973-1974”, Estudios de Historia Moderna y Contemporánea de México, núm. 66 (julio-diciembre), 2023, pp. 183-211, DOI: https://doi.org/10.22201/iih.24485004e.2023.66.77844
  • Alberto López Cuenca,  “Disentir del interfaz. Crítica y escritura en la era de la autorreferencialidad digital”, Index. Revista de arte contemporáneo, vol. 7, núm. 14, 2022, pp. 82-93. DOI: https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.488
  • Alberto López Cuenca, Emilia Ismael, Anne Kurjenoja y Leandro Rodríguez Medina, “Building the City through Culture: Puebla’s cultural urban Assemblage (1987-2017)”, Social & Cultural Geography, vol. 23, Issue 1, 2022, pp. 101-119. DOI: https://doi.org/10.1080/14649365.2019.1698759
  • Alberto López Cuenca y Renato Bermúdez,  “Desmayo de la representación y tránsito entre escalas en el Chile (post)dictatorial en Nostalgia de la luz y el Colectivo de Acciones de Arte”, Tabula Rasa, 39, julio-septiembre, pp. 215-240, DOI: https://doi.org/10.25058/20112742.n39.10
  • Alberto López Cuenca, “Trashing Scale. Distributed Agency, the Afterlife of Commodities and Animism in Contemporary Art”, Third Text. Critical Perspectives on Contemporary Art and Culture, vol. 35, Issue 3, 2021, pp. 317-340. DOI: https://doi.org/10.1080/09528822.2021.1896792
  • Alberto López Cuenca y Gabriel Méndez Cota, “Beyond Rebellion of the Net: Infrastructural Commoning as Critical Cultural Literacy”, Critical Arts, vol. 34, Issue 5, 2020, pp. 24- 38. DOI: https://10.1080/02560046.2020.1779326

PATRICIA MAYAYO

  • Patricia Mayayo, “¿En qué dirección van a evolucionar los estudios sobre identidades de género en la historia del arte?”, Archivo Español de Arte, vol. 98, nº 389, enero-abril de 2025, pp. 1-4. ISSN: 004-0428.
  • Patricia Mayayo, “Pensar fuera del marco: María Campo Alange, crítica de arte protofeminista”, Archivo Español de Arte, vol. XCIV, nº 374, abril-junio de 2021, pp. 133-142, https://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/1152
  • Patricia Mayayo, “Barcelona en blanco y negro. La politización del debate urbano en el entorno de la gauche divine”, Arte, individuo y sociedad, vol. 32, n.º 3, 2020, pp. 565-580.
  • Maria Lluïsa Faxedas, Isabel Fontbona y Patricia Mayayo, «Se Rendre Visible dans l’Espagne de Franco: le Salón Femenino de Arte Actual (1962-1971)», Artl@s Bulletin vol. 8, nº 1 (2019), pp. 225-235, https://docs.lib.purdue.edu/artlas/vol8/iss1/15/
  • Patricia Mayayo, “Paz Muro. Escritura y experimentación», HIOL: Hispanic Issues On Line, ISSN-e 1931-8006, n.º 21, 2018 (Ejemplar dedicado a: Ensayo / Error. Arte y escritura experimentales en España. 1960-1980), págs. 191-204.
  • Patricia Mayayo, “Maruja Mallo: el retrato fotográfico y la ‘invención de sí en la vanguardia española», MODOS. Revista de História da Arte. Campinas, vol. 1, n.º 1, pp.70-89, 2017. http://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/mod/article/view/730/690

LIDIA MERÁS

  • Lidia Merás. “De Curro Jiménez a Drag Race. Los gitanos en las series españolas”, The Conversation, 23 enero 2025. ISSN: 2201-5639, https://doi.org/10.64628/AAO.atjqvgqpa
  • Lidia Merás. “A Romani woman in Eurovision: ethnic and gender stereotypes in the reception of Remedios Amaya (1983), Journal of Spanish Cultural Studies, 25(2), 2024, pp-243-259. https://doi.org/10.1080/14636204.2024.2347313.
  • Rafael Buhigas Jiménez y Lidia Merás, “L’enfance comme projet manqué dans l’assimilation coloniale des Gitans” Jean-Frédéric, Schaub (dir.), Race et histoire en Amérique Latine, Politika, 26/11/2024, https://politika.io/fr/article/lenfance-projet-manque-lassimilation-coloniale-gitans.
  • Lidia Merás. “Childhood and Nature in Iranian Post-War film Willow and Wind (Talebi, 1999)”, New Cinemas. Journal of Contemporary Film, 19 (1), 2023, pp. 39–52, https://doi.org/10.1386/ncin_00023_1
  • Lidia Merás, “Picasso, al alcance de todos los españoles en el NO-DO”, Ayer. Revista de Historia Contemporánea, No. 123, 2021, pp. 259-279.
  • Lidia Merás, “El vínculo mortal. La relación madre-hija en Quién te cantará (Carlos Vermut, 2018)”, Fotocinema, No. 22, 2021, pp. 373- 396.
  • Sarah Wright y Lidia Merás, “The Transitivity of Costume in That Lady (Terence Young, 1955)”, Film, Fashion and Consumption, vol. 8, nº 2 (2019), pp. 129-145. DOI: https://doi.org/10.1386/ffc_00003
  • Lidia Merás, “European Cyberpunk Cinema”, Arts, 2018, doi:10.3390/arts7030045
  • Lidia Merás, “Retrofuturos. Una visión del futuro en el cine de ciencia-ficción europeo (1979-1991)”, L’Atalante, 2018 (2), pp. 119-212.
  • Lidia Merás y Sarah Wright, “Dancing in the Sun. The Musical as Touristic Hook in Honeymoon (Michael Powell, 1959)”, Necsus. European Journal of Media Studies, Amsterdam University Press, Spring 2015.
  • Lidia Merás, “New Formats, New Audiences: Metrópolis (TVE2, 1985-) as a Cultural TV Programme in Democratic Spain”, Studies in Spanish and Latin-American Cinemas, 11 (1), 2014, pp. 5-23.

PEDRO MERCHÁN

  • Pedro Merchán y Elena Olave Duñaveitia, “Lesbianak edonon. Una propuesta de análisis afectivo y material de la revista Sorginak (1986-1994) del Colectivo de Lesbianas Feministas de Euskadi», ReCia. Revista del Centro de Investigación en Artes, n.º 1, 2025, pp. 113-131. DOI: https://doi.org/10.21134/66hvms07
  • Pedro Merchán y Jesús Carrillo, “Cuerpos que importan: género, sexualidad y racialidad en el museo», Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte, n.º 24, 2025. https://doi.org/10.15304/quintana.24.10767

AITANA MERINO ESTEBARANZ

BLANCA MOLINA OLMOS

  • Blanca Molina Olmos. “20 Dancers for the XX Century. El Museo Reina Sofía ¿Un museo danzante?”. SOBRE. Prácticas artísticas y políticas de la edición, nº. 7, 2021, pp. 7-17. DOI:10.30827/sobre.v7i0.16907
  • Blanca Molina Olmos. “Bailando en el Museo Reina Sofía. El Judson Dance Thater, más allá de la danza minimalista”. Historia Autónoma, nº. 18, 2021, pp.183-201. DOI:10.15366/rha2020.18.010

DAVID MORIENTE ​

  • David Moriente, “Representaciones de la educación represiva: imágenes de violencia de baja intensidad durante las primeras décadas del franquismo (1939-1959), Artefacto visual, 3 (5), Dossier temático: “Violencias en la historia pasada y presente”), diciembre 2018, pp. 55-77.
  • David Moriente, “Banksy: de vándalo a artista”, Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte, 27 (2015), Universidad Autónoma de Madrid, pp. 31-52
  • David Moriente, “Los dioses tienen sed: reflexión sobre Proyecto Ruanda de Alfredo Jaar”, Aisthesis, 52, Pontificia Universidad Católica de Chile, pp. 221-235
  • David Moriente, “La espada y la cruz: el Valle de los Caídos en imágenes”, Iberic@l. Revue d’études ibériques et ibéro-américaines, 3 (primavera 2013), pp.  108-119
  • David Moriente, “Visiones urbanas: la ciudad como crisol en el arte”, Scripta Nova. Revista Electrónica de Geografía y Ciencias Sociales, 15 (352), Universitat de Barcelona, 2011.

MARÍA LUISA ORTEGA ​

  • María Luisa Ortega, «Documentalismos contemporáneos y narrativas judiciales: inflexiones sobre la construcción de la verdad en la escena y las pantallas españolas», Secuencias. Revista de Historia del Cine, nº.59-60, 2024, pp. 78-118. DOI: 10.15366/secuencias2024.59-60.004.
  • María Luisa Ortega, “Epistemologías y políticas en conflicto en de Luis Buñuel”, en dossier Las Hurdes, más que una comarca deprimida. Boletín de la Real Sociedad Geográfica, tomo CLIX, número extraordinario, tomo 2022, pp. 211-234. ISSN: 0210-8577. NIPO (AEBOE): 029-20-166-7 (edición en papel). 090-20-165-1 (edición en PDF).
  • María Luisa Ortega y Miguel Errazu, «De la caja de herramientas a la poética del palimpsesto: el cine en el hacer de las artes en México”. Fonseca. Journal of Communication, vol. 19, 2019, pp. 25-48. doi: https://doi.org/10.14201/fjc201919
  • María Luisa Ortega, “Ficciones documentales en el audiovisual”. En María Rosell (ed.), «La originalidad falsificada. Cómo se forja la cultura española ibérica», Revista de Occidente, nº 410-411 (julio-agosto, 2015), pp. 15-33.
  • María Luisa Ortega y Elena Rosauro, “Temporalidades en conflicto: cuerpo y desaparición en las prácticas artísticas contemporáneas en Argentina”. Historia y Memoria, nº4, 2012, pp. 93-140.
  • María Luisa Ortega, “El 68 y el documental en Cuba”, En Nancy Berthier (ed), «Cine y revolución cubana: luces y sombras», Archivos de la Filmoteca, nº59, junio 2008, pp. 75-91.

LUCÍA PÉREZ GARCÍA

  • Lucía Pérez García, “Quejío: del pueblo para el pueblo. La construcción de lo popular como estrategia de difusión”, Re-visiones, Nº 14, 2024, pp. 47-54. https://doi.org/10.5209/revi.97900
  • Lucía Pérez García, “La Internacionalización de Quejío o cómo unir a los proletarios del mundo”, Acta, Nº 7, 2023, pp. 36-43.​​

JULIO PÉREZ MANZANARES

  • Julio Pérez Manzanares, “Transformaciones de género en Drácula (BBC, 2020): lecturas críticas en la representación femenina y los roles de género en los personajes del conde Drácula y Agatha Van Helsing», Brumal. Revista de Investigación sobre lo Fantástico / Brumal. Research Journal on the Fantastic, Vol. 12, Nº 1 (Ejemplar dedicado a: El canon y lo fantástico), 2024, pp. 17-42. ISSN-e 2014-7910.
  • Julio Pérez Manzanares, “Transformaciones del gusto en la era pop: estética, política e identidad”, Revista de Occidente, Nº 513, 2024 (Ejemplar dedicado a: Sobre los puntos de vista en las artes), pp. 54-70. ISSN 0034-8635.
  • Julio Pérez Manzanares, “La Deshumanización del arte en la era del ensimismamiento estético”, Revista de Occidente, Nº 489, 2022, pp. 1-35.
  • Julio Pérez Manzanares y Amaia Zufiaur Ruiz de Eguino, A. (2021) “La estética ciberpunk como filosofía de la historia”, Área Abierta, revista de la Universidad Complutense de Madrid, Vol. 21, Nº 3, 2021, pp. 419-435. https://doi.org/10.5209/arab.75638
  • Julio Pérez Manzanares, «La Marea Humana según Ai Weiwei: conflictos transnacionales y discrepancias fronterizas entre la ética, la estética y la política en la representación de ciudadanos refugiados”, Anales de Historia del Arte, Nº 30, 2020, pp. 143-164.
  • Julio Pérez Manzanares y África Presol Herrero, “La importancia de la educación estética para la formación en diseño gráfico. Una propuesta metodológica”. VIVAT Academia. Revista de comunicación, Nº  153, 2020, pp. 117-136. https://doi.org/10.15178/va.2020.153.117-136
  • Julio Pérez Manzanares, “Relecturas y revisiones del Museo: algunos apropiacionismos de género y ‘queer’ en el arte español desde los ochenta a la actualidad”, Anales de Historia del Arte, Nº 29, 2019, pp. 207-227.
  • Julio Pérez Manzanares, “Comisariar los Afectos. Propuestas Contrahegemónicas en tiempos del capitalismo afectivo», Sin Objeto. Revista de investigación, arte y política de la Universidad de Cuenca, Nº 1, 2018, pp. 10-25.

INÉS PLASENCIA

  • Inés Plasencia, “Citizenship in between. Looking for methods to Visual Studies in Spanish Guinea during the Francoist dictatorship”, Art in translation (University of Edinburgh, en prensa).
  • Inés Plasencia, “Desde la ansiedad y la incertidumbre: relaciones sociales y versiones sobre la colonización en las primeras fotografías de Fernando Poo y sus Dependencias (1861-1864)”, Journal of Spanish Cultural Studies, Special Issue The Global Hispanophone, enero 2019, nº20, 1-2, pp. 115-134.
  • Inés Plasencia, “Visualizando el género. La transformación de la mujer en la Guinea Española a través de la imagen y sus legados desde la perspectiva colonial y africana”, Cartas diferentes. Revista canaria de Patrimonio Documental, noviembre 2018, pp. 159-180.
  • Inés Plasencia, “Visualidad gitana: una perspectiva transnacional”, Revista Bostezo, nº10, diciembre de 2014.

FRANCESCA RENDA

  • Francesca Renda, «Quando la materia è politica: tecniche e linguaggi delle opere di Loredana Longo», Papireto, Nº 21, 2024.
  • Francesca Renda, «Desafiar el campo epistémico: academias, móviles y prácticas artísticas en el siglo XXI», Tstansta. Revista de investigaciones artísticas en el siglo XXI, Nº 14, 2023.
  • Francesca Renda, “Leonora Carrington: un viaggio lungo un sogno”, Predella – Journal of Visual Arts, Nº 53, 2023.
  • Francesca Renda, “Descentralizar la educación: un sistema paralelo (y posible) a través de la práctica artística”, Concreta, Nº 20, 2022.
  • Francesca Renda, “Nuove vie di partecipazione: Tania Bruguera e l’arte utile”, Pólemos, Nº 2, 2021.
  • Francesca Renda, A. Vergine y G. Turconi, ”L’altra metà del cielo/Cronache dal Superfluo”, ISIT Magazine, Nº 3, 2021.
  • Francesca Renda, “Remedios Varo. Disegno e pittura tra Surrealismo e emancipazione”, Rivista di Grafica d’Arte, Nº 125, 2021.
  • Francesca Renda, (2020). Un certo numero di possibilità nell’opera di Cesare Pietroiusti”, Rivista Osservatorio Outsider Art, Nº 20, 2020.

JOSÉ ANTONIO ROCH ORTEGA

  • José Antonio Roch, «Volviendo a apuntar a J.R.: Una aproximación a la estética neobarroca a través de Dallas», Historia Autónoma, Nº21, 2022.

MÓNICA SALCEDO CALVO

  • Mónica Salcedo Calvo, «El Tañer de las campanas señaló el momento justo: buscar lo pueblo entre lo urbano y lo rural», Re-Visiones, Nº 14, 2024, pp. 25-34. Nº21, 2022. https://doi.org/10.5209/revi.97898

OTROS

JUAN ALBARRÁN

JESÚS MARÍA CARRILLO CASTILLO

  • Jesús Carrillo y Ana Sánchez, “Experiencias autónomas de vida. Arte y política en Lavapiés 1997-2004”, en Las paredes hablan, 68/98/18. Itinerarios disidentes de Lavapiés. Madrid, Museo Reina Sofía, 23 de noviembre de 2018. Audio disponible en: https://www.museoreinasofia.es/multimedia/paredes-hablan-2  
  • Jesús Carrillo, George Yúdice y Rafaela Pimentel Lara, «Abrir el Museo a su entorno. Tentativas de desbordar la institución”, Voces situadas 3. Madrid, Museo Reina Sofía, 3 de octubre de 2018. Audio disponible en: https://www.museoreinasofia.es/multimedia/voces-situadas-3
  • Jesús Carrillo, Zdenka Badovina y Patrick Flores, Diálogo sobre el rol de las instituciones culturales en el ámbito global, L’Internationale dialogues, 2017. https://vimeo.com/214638069

CLARA GARAVELLI ​

  • Clara Garavelli and Kristin Wilson (eds.), ‘Gender, Sexuality, Film, and Media in Latin America’, Latin American Perspectives, Issue 237, Vol. 48, nº 2, 2021, March- https://doi.org/10.1177/0094582X20988718
  • Clara Garavelli and Alejandra Torres (eds.), Special Dossier: ‘Cine y video experimental argentino’, en Imagofagia. Revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, Nº 9, 2014, ISSN 1852-9550.

MARÍA GÓMEZ LÓPEZ

  • María Gómez López, “Picturing the Homeland. Carole Alfarah in conversation with María Gómez”, Ibraaz. Contemporary Visual Culture in North Africa and the Middle East. 2017. Disponible en: https://www.ibraaz.org/interviews/213

PATRICIA MAYAYO

  • Patricia Mayayo y Ana Paula Cavalcanti (eds.), Dossiê – Feminismos em campos expandidos, MODOS: Revista de História da Arte, Brasil, n.º monográfico, vol. 7., nº2, 2023.

PEDRO MERCHÁN

Powered by  GDPR Cookie Compliance
Resumen de privacidad

Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.