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PERCUR. Performance y curadoría: transformaciones performativas del comisariado, el coleccionismo y la espectaduría desde una perspectiva comparada: España, Portugal, Brasil, Argentina, 2003-2028​

  • Referencia: PID2024-156472NB-I00
  • Financiado por: Proyectos de Generación de Conocimiento, Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades
  • Duración: 01/09/2025-31/08/2028
  • Cordinadores IPs: Juan Albarrán Diego y Olga Fernández López desde la Universidad Autónoma de Madrid.
  • Presupuesto concedido: 31.100 euros

​Resumen: PERCUR tiene como objetivo estudiar las interacciones entre performance y curadoría que están teniendo lugar en instituciones artísticas de España, Portugal, Argentina y Brasil en los últimos 25 años. El proyecto analiza las transformaciones en los ámbitos del comisariado, el coleccionismo y los hábitos de los públicos (espectaduría) durante los procesos de normalización de la performance, entendida en un sentido amplio (artes vivas o escénicas, acción, danza, coreografía, etc.).

Tres veces rebeldes. Redes, estrategias y agencias femeninas en el campo artístico durante el franquismo

  • Referencia: PID2023-148557NB-I00 (MICN/AEI).
  • Financiado por: Programa Estatal de Generación de Conocimiento, Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades/ Agencia Estatal de Investigación.
  • Duración: 01/09/2024-31/08/2027 
  • Cordinadoras IPs: Noemí de Haro García y Patricia Mayayo desde la Universidad Autónoma de Madrid.
  • Presupuesto concedido: 95.375 euros

Resumen: En el proyecto de investigación REBELDES se propone realizar una intervención feminista en la historia del arte investigando y reflexionando acerca de cómo las mujeres, en su diversidad y pluralidad, negociaron su posición en las condiciones en las que se desarrollaba el campo artístico en el franquismo. Estudiará asimismo la participación y contribución de las mujeres atendiendo a los distintos ámbitos, agentes y prácticas que conformaban el mundo del arte y no sólo la producción de las artistas. Por ello se prestará atención a otras agentes importantes en el sistema del arte de la época como las galeristas, las gestoras, las comunicadoras, las críticas e historiadoras de arte, entre otras profesionales del sector.

La memoria democrática del Pueblo Gitano. Reivindicación de una ciudadanía ignorada

  • Referencia: 287-MD-2024
  • Financiada por: Convocatoria 2024 de subvenciones para proyectos de recuperación de la memoria democrática. Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.
  • Duración: 13/11/2024 – 31/12/2025
  • Cordinadora IP: Lidia Merás 
  • Presupuesto concedido: 5.000 euros

Resumen: A tenor de la creación el pasado abril de 2024 de la Comisión de Trabajo sobre la Memoria y la Reconciliación con el Pueblo Gitano prevista en la Ley de Memoria Democrática, este proyecto pretende poner de manifiesto el papel de los gitanos españoles en la vindicación de sus derechos desde el tardofranquismo hasta la llegada de la democracia. Las actividades se centrarán en dos acciones: un ciclo en Cineteca (Matadero, Madrid) de películas realizadas por cineastas gitanos y la elaboración de materiales didácticos.

DocRoma. La imagen documental de los gitanos en España

  • Referencia: I+D+i (2020-T1/HUM-20231)
  • Financiado por: Programa de Atracción de Talento Investigador, Comunidad Autónoma de Madrid
  • Duración: 25/02/2022 – 24/02/2027
  • Cordinadora IP: Lidia Merás (Universidad Autónoma de Madrid)
  • Presupuesto concedido: 268.470 euros

Resumen: DocRoma es un proyecto de investigación de la Universidad Autónoma de Madrid que se ocupa de la representación de los romaníes españoles (Gitanos) en el documental. Su objetivo es analizar la presencia de los gitanos en cualquier formato audiovisual (películas, anuncios, programas de televisión, vídeos difundidos en redes sociales…) con una perspectiva histórica. Este proyecto se enmarca dentro de los llamados Critical Romani Studies, que se proponen desterrar la mirada colonial proyectada durante los siglos en la que actualmente es la mayor minoría étnica de Europa. Además, pretende reclamar el lugar central de los creadores gitanos en la deconstrucción de estereotipos étnicos y culturales y, sobre todo, en la creación de nuevos modos de representación.

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PASADOS

Equipo Comunicación: edición, crítica cultural y antifranquismo, 1969-1979

  • Referencia: 322-MD-2023
  • Financiada por: Actividades relacionadas con la recuperación de la Memoria Democrática 2023, Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática (línea a.: “Estudios e investigaciones relativas a la recuperación de la Memoria Democrática, así como al reconocimiento moral de las víctimas de la Guerra Civil y de la Dictadura”).
  • Duración: 12/12/2023 – 12/12/2024
  • Equipo: 
  • Juan Albarrán (IP1) (UAM), Rosa Benéitez (IP2) (USAL), Paula Barreiro López (Univesité Toulouse 2-Jean Jaurés); Juliane Debeusscher (UAM); Olga Fernández López (UAM); Asier Lafarga  (IES Arcipreste de Hita, Madrid); Nerea Mandiola (UAM); Inés Molina (UAM); Dolores Visglerio (Museo Reina Sofía); Daniel Verdú Schumann (UC3M); Diego Zorita (UAM)
  • Presupuesto concedido: 9.960 euros ​

Resumen: Entre 1969 y 1979, la editorial Alberto Corazón Editor publicó un amplio catálogo de libros estructurados en cinco colecciones: Comunicación series A, B, C y D/D (documentación/debates), y Colección Visor de Poesía. Equipo Comunicación fue, además, el nombre de un colectivo de intelectuales que consiguió dinamizar la vida cultural del último franquismo y la transición mediante una intensa actividad editorial, pero también a través de seminarios de trabajo y textos publicados en diversos medios. El presente proyecto de investigación tiene como objetivo recuperar, estudiar y poner en contexto la actividad de Equipo Comunicación. El colectivo será revisitado como un agente fundamental en la articulación de un campo cultural antifranquista y protodemocrático.

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Los públicos del arte y la cultura visual contemporáneas en España. Nuevas formas de experiencia artística colectiva  desde los  años sesenta

  • Referencia: I+D+i (PID2019-105800GB-I00) 
  • Financiada por: Ministerio de Ciencia e Innovación y Agencia Estatal de Investigación a través de la convocatoria “Generación del Conocimiento” y «Retos Investigación» 2019.
  • Duración: 01/06/2020 – 30/05/2023
  • Cordinadoras IPs: Noemí de Haro García y Patricia Mayayo desde la Universidad Autónoma de Madrid.
  • Presupuesto concedido: 36.300 euros

Resumen: El proyecto analiza las relaciones entre las prácticas, las políticas y las instituciones artísticas en España desde la década de los sesenta hasta el presente, prestando especial atención a las nuevas formas de experiencia artística y colectiva gestadas en el campo del arte y la cultura visual. La investigación propone una reflexión tanto sobre las particularidades del contexto español, como sobre los elementos comunes que éste comparte con el entorno global.

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Larga Exposición: las narraciones del arte contemporáneo español para los “grandes públicos”

  • Entidad financiadora: MINECO/ FEDER. Referencia: HAR2015-67059-P.
  • Entidades colaboradoras: Universidad Autómoma de Madrid, FRAVM, Centro de Estudios del MNCARS, Centro de Estudios del Museo del Prado.
  • Duración: enero 2016 – junio 2018.
  • Investigador responsable: Dra. Noemí de Haro (UAM)
  • Número de investigadores participantes: 17

Breve resumen: este proyecto de investigación estudia el impacto social y político de las narraciones de la historia del arte contemporáneo español.  La investigación de casos de estudio representativos y seleccionados le permite analizar los discursos visuales y textuales, los cánones propuestos y las estrategias empleadas para comunicarlas a un público amplio y no especializado (“grandes públicos”). El objetivo de este proyecto no es definir en qué consisten o quiénes forman estos “grandes públicos”, sino problematizar el concepto y estudiar aquellos artefactos pensados para ser usados por toda (o por una parte muy importante de) la población.

Las preguntas de partida de este proyecto son: ¿qué discursos acerca del arte contemporáneo se difundieron entre el público general en la contemporaneidad?, ¿por qué medios?, ¿es posible identificar ciertos cánones del arte contemporáneo en dichos discursos?, ¿interpelan y/o conforman dichos cánones públicos distintos?, ¿cómo se relacionan estos discursos entre sí y cómo se relacionan con aquéllos considerados académicos así como con los no hegemónicos?, ¿qué agentes institucionales, políticos, académicos, intelectuales, han intervenido en su creación, difusión, consolidación, transformación y crítica? ¿qué propuestas y recomendaciones se pueden hacer a partir de estos conocimientos para construir y difundir narraciones sobre el arte contemporáneo que contribuyan al enriquecimiento cultural y empoderamiento de las personas?

Cultura, protesta y movimientos sociales en la España contemporánea. El caso de las asociaciones vecinales

  • Entidad financiadora: UAM-Banco Santander. Referencia: 2015/EEUU/04
  • Entidades participantes: Universidad Autónoma de Madrid, University of California San Diego
  • Duración: julio 2015 – diciembre 2016
  • Investigador responsable: Noemi de Haro García
  • Número de investigadores participantes: 12
  • Presupuesto concedido: 12.000 €

Breve resumen: Este proyecto de cooperación interuniversitaria con Estados Unidos tiene por objetivo la investigación en los aspectos culturales relacionados con los movimientos sociales que se desarrollaron en la España contemporánea. Concretamente, se centra en el caso de las actividades relacionadas con el movimiento vecinal desde el final del franquismo hasta la actualidad. En su desarrollo colaboran dos grupos de investigación (uno español y otro estadounidense) formados por especialistas que han abordado desde los ámbitos de la historia y la historia del arte el análisis de este objeto de estudio, así como de cuestiones directamente relacionadas con el mismo.

El mundo de las películas: una visión sin fronteras de industria, profesiones y cultura del cine en España en las primeras tres décadas del sonoro

  • Entidad financiadora: Ministerio de Ciencia y Tecnología
  • Entidades participantes: Universidad Autónoma de Madrid
  • Duración: enero 2012 – diciembre 2014
  • Investigador responsable: Valeria Camporesi
  • Número de investigadores participantes: 6
  • Presupuesto concedido: 6.000€

Breve resumen: El objetivo del proyecto es la reconstrucción del entramado industrial, económico y humano, de la cultura cinematográfica en España entre los años Treinta (después del asentamiento del cine con sonido sincronizado a nivel de producción y exhibición y hasta el estallido de la Guerra Civil) y los Cincuenta (desde el final de la contienda y hasta el inicio de la contracción de la asistencia a las salas de cine) con especial atención hacia los elementos transnacionales europeos (coproducciones, versiones múltiples, profesionales, artistas y técnicos, extranjeros, pero también películas europeas en circulación en las salas y popularidad de géneros internacionales, adaptados o no).

Profesionales europeos huidos de las persecuciones antisemitas: presencia y aportaciones al cine hecho en España 1933-1945 (2008-10)

  • Entidad financiadora: Ministerio de Ciencia y Tecnología
  • Entidades participantes: Universidad Autónoma de Madrid
  • Duración: enero 2012 – diciembre 2014
  • Investigador responsable: Valeria Camporesi
  • Número de investigadores participantes: 6
  • Presupuesto concedido: 9.000€

Breve resumen: El proyecto aborda la reconstrucción de la significativa presencia de profesionales de origen centroeuropeo que, perseguidos durante el nazismo y la segunda guerra mundial por su supuesta o real condición de judíos en países con legislación antisemita, desarrollaron una parte de su actividad en España.

European Cinema Transnational History: The Mapping of Exile and Migration Patterns across Film Industries, 1933-1945

  • Entidad financiadora: European Science Foundation (Exploratory Workshops Program)
  • Entidades participantes: University of Southampton, Universidad Autónoma de Madrid
  • Duración: enero – junio 2012
  • Investigador responsable: Tim Bergfelder y Valeria Camporesi
  • Número de investigadores participantes: 22
  • Presupuesto concedido: 15.000€

Breve resumen: The project aimed at reconstructing in detail different national cases which, although dispersed alll through Europe, followed an almost identical, or very similar, pattern, during the same period of time. The basic assumption is that in their struggle to take advantage of the industry re-shuffling of the early 1930s, different groups of transnational entrepreneurs in Europe, many of them of Jewish origins, or simply persecuted as such, followed the same strategy. According to Gerben Bakker, “These smaller producers, especially the European ones, generally offered products that were differentiated from the Hollywood fare, and offered consumers a side dish to their regular menu of films. They were often aimed at slightly different geographical markets as well, where Hollywood films were not always uniformly popular”. The results of the proposed transnational workshop, although historical in its essence , should shed light on the very concept of “globalization” and  describe early versions of  a “glocalized” mass culture often supported by, or linked to, transnational.

Transnacionalidad, diáspora y globalización en la cultura visual contemporánea (1989-2008)

  • Entidad financiadora: Comunidad de Madrid/Universidad Autónoma de Madrid, CCG08-UAM/HUM-4426
  • Entidades participantes: Universidad Autónoma de Madrid
  • Duración: enero 2009 hasta: enero 2010
  • Investigador responsable: Patricia Mayayo
  • Presupuesto concedido: 4.000€

Breve resumen: En la nueva coyuntura de la globalización no sólo las culturas y los sujetos postcoloniales representan un papel más importante, sino que los conceptos que la teoría postcolonial llevaba elaborando desde los años sesenta (como “hibridación”, “creolización”, “diáspora”) cobran también una vigencia renovada. El proyecto partió de las siguientes preguntas: ¿Cómo afecta esta nueva situación al arte y la cultura visual contemporáneos? ¿Cómo se contribuye desde el campo de la cultura visual a estos debates y en qué medida aquél se ha visto a su vez marcada por éstos? La investigación se articuló en torno a tres líneas preferentes: 1) Lugares: lo local, lo global, lo glocal; 2) Identidades cruzadas, subjetividades híbridas; 3) Tiempos, memorias, historias: entre fronteras, entre culturas. Uno de los resultados más visibles del proyecto fue la organización del Congreso Internacional Transnacionalidad, diáspora y globalización en la cultura visual contemporánea, (Universidad Autónoma de Madrid, 28-30 de octubre de 2009).

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